Био:
В свет Алистера Уэллса вывели признанные авторитеты. Сначала Джеймс Холден отметил его демо-запись и выпустил ее на своем лейбле, потом Kompakt взяли под свое крыло, и тут все началось. Через пять лет после дебютного релиза Perc уже подписывается на Drumcode, CLR, Ovum и другие гиганты индустрии. Но центральной платформой для развития Али все равно видел собственный лейбл Perc Trax, который совершал эволюцию вместе со своим основателем. Спустя все эти годы импринт уже считается одним из главных трендсеттеров в техно, а сам Perc дорос до дебютного альбома.
Вступление:
Как бы громко это ни звучало, но Perc действительно может претендовать на место в когорте самых успешных деятелей новой волны техно. Имя Алистера Уэллса на слуху уже несколько лет, но не будет большим секретом, что прошлый год стал для скромного лондонского парня годом большого прорыва: его начинания на музыкальном и управленческом поприщах поддерживают видные авторитеты, а его псевдоним светится рядом с наиболее интересными брендами сегодняшней сцены, вроде CLR или Stroboscopic Artefacts. Ну а предстоящий выход дебютного альбома «Wicker & Steel» намекает нам, что сейчас – самое время побеседовать с английским продюсером.
- Со своим нынешним саундом ты, похоже, чувствуешь себя, как рыба в воде. Расскажи, как развивалась эволюция звучания Perc с самого первого релиза до музыки, ассоциирующейся сегодня с Perc Trax.
- Мне кажется, что основная разница между музыкой, с которой я начинал, и той, к которой пришел, заключается в уверенности в себе. Когда ты новичок, то стараешься, чтобы твои треки соответствовали какому-то шаблону стиля, будь то хаус или техно, и вписывались в типичный клубный диджейский сет. И это прекрасная модель поведения для начинающих, но с опытом ты уже набираешься достаточно уверенности, чтобы ее поменять: ты до сих пор хочешь, чтобы твоя музыка была естественной частью сета, но теперь ты себе позволяешь также разработать собственный почерк, больше экспериментировать и идти на риск.
Для нового имени на сцене первый релиз может оказаться и последним. Особенно рискованными дела были в то время, когда я начал выпускаться. Тогда был только винил, и многие начинающие продюсеры так и заканчивали карьеру, успев выпустить один или два релиза. Но когда ты становишься на ноги и чувствуешь твердую почву под ними, ты можешь идти на эксперименты и делать то, что тебе более по душе. Это и произошло со мной.
- Ты неоднократно заявлял о влиянии раннего UK-хардкора и индастриал-музыки на свое творчество. Почему заметно проявляться оно начало уже на поздней стадии твоей карьеры, в то время как первые релизы были как раз в духе своего времени?
- Это интересный вопрос, хотя мне кажется, что тут тоже важную роль отыграл такой фактор, как уверенность. Дело в том, что я начинал писать музыку, используя hardware-инструменты, и, соответственно, был несколько ограничен в спектре звучания. Но даже тогда я семплировал частицы треков эпохи раннего рейв-саунда и индастриала, просто мне не хотелось, чтобы позаимствованные куски чужих работ выходили в моих собственных композициях на первый план. Если говорить о некоторых первых из выпущенных мною треков, то где-то глубоко в них были «зарыты» и семплы из старого текстепа, и темного драм-н-бейса. Особенно упорно я нарезал бас-линии. Однако, как я уже говорил, на тот момент я не хотел выводить свой музыкальный бэкграунд в роль первой скрипки – возможно, просто не хватало уверенности…
Как бы там ни было, последние пару лет я пишу музыку с помощью компьютера, и мои возможности расширились как функционально, так и в плане возможной подборки звучаний и составляющих трека. Широкий ассортимент моих ранних увлечений или просто источников вдохновения теперь может проявляться в моих работах намного легче; это может быть как конкретное звучание, взятое из какого-то из давно услышанных треков, так и подход к музыке, который я позаимствовал у определенного продюсера. Это устраивает меня намного больше, чем то, что было раньше – я не верю в семплинг как в основной музыкальный инструмент.
- Анонсируя предстоящий выход своего дебютного альбома и запись подкаста для RA, ты упоминал значимое влияние саундтреков к хоррор-фильмам на свой саунд. Объясни, как такая специфическая музыка может находить что-то общее с современным техно.
- Думаю, здесь имеет место ситуация, схожая с тем, что мы уже обсуждали в контексте хардкора и индастриала. Для начала обязательно стоит уточнить, что говоря о хоррор-фильмах, я имею в виду вполне определенный вид кинолент, которые мне нравятся. Это ряд британских и европейских фильмов ужасов, золотое время которых приходилось на 70-ые годы, хотя и до сих пор выпускаются ленты в таком духе. Современные американские фильмы вроде «Пилы» – это не совсем то, что я имею в виду, по крайней мере, они не передают такую атмосферу и ощущение, что могут найти отклик в моем личном воображении. Больше всего меня в этих старых фильмах вдохновляет общая темная атмосфера и саундтрек, ее сопровождающий. Знаешь, я ведь никогда не пытался семплировать зловещие голоса или крики из фильма про вампиров, мне больше импонирует сама музыка. К тому же, действие большинства фильмов 70-ых годов разворачивалось не в наше время, а в средневековье, поэтому саундтреком к ним зачастую была такая мрачная музыка, которую в какой-то степени можно отнести и к фолку, что делает музыкальную картину еще более интересной. К примеру, саундтреком к моему любимому фильму этого жанра «Плетеный человек» является традиционный британский фолк – хотя сама по себе эта музыка может быть веселой, то, как ее используют в ленте, придает ей определенные темные нотки. Такое сопоставление вроде бы разных по настроению вещей я лично нахожу чрезвычайно интересным.
.jpg)
- В июне выходит твой дебютный альбом «Wicker & Steel». Насколько концептуальным и целостным он, по-твоему, получился? В чем его схожесть и различие с саундом Perc'а версии 2011 года?
- Я считаю, что мне удалось выдержать его в виде одного целого, и я доволен результатом. Специально для альбома я записал 15 разных треков, отправил их все на мастеринг и долгое время играл их в клубах, тестируя, насколько хорошо они выполняют свою функцию. Потом я решил уменьшить количество работ до девяти, чтобы сделать общую картину альбома более сплоченной. В качестве баланса между всеми треками выступает их разнообразие: часть из них более атмосферны, чем мои отдельные релизы за последнее время, поскольку такой подход хорошо сочетается именно с альбомным форматом, ну и с девятью треками гораздо больше простора для экспериментов, чем при подготовке обычной пластинки. В принципе, несмотря на то, что в альбоме пересекаются разные по настроению и формату треки, я считаю, что у меня получилось сохранить его в целостном виде и сделать это в духе своих нынешних работ. К примеру, более танцпольные работы с альбома вполне могут встать в один ряд с «Antifunk» и «Purple», которые я выпустил на CLR, а противоположные по звучанию drone/эмбиент-треки соответствуют материалу, что выходил под моим именем на Stroboscopic Artefacts.
- Выходу альбома предшествует релиз пластинки ремиксов с участием Ancient Methods и Криса Картера. Насколько оправдана подборка ремикшеров? Что для тебя в данном случае было важнее – известное имя, соответствие концепции альбома в их звучании или просто то, нравится тебе этот артист или нет?
- Курируя лейбл Perc Trax, я использовал подход, которым руководствуюсь при создании собственной музыки. Он заключается в том, чтобы развивать идеи, зарожденные в прошлом, но в то же время не просто слепо их копировать. Я всегда пытаюсь смотреть в будущее и, по крайней мере, стремлюсь сделать что-то новое и отличное от работы других продюсеров и лейблов. Эта идея смешения старого и нового и стала лейтмотивом для данной пластинки ремиксов, поскольку Криса Картера можно считать одним из отцов экспериментальной электронной музыки в UK, а Ancient Methods, несмотря на весь свой опыт в создании музыки и диджеинге, все же стали популярными в последние пару лет, так что я считаю их относительно свежими персонами на сцене. К тому же, и Крис, и AM в своей музыке пытаются передать нечто большее, чем просто клубное звучание – у их творчества есть какая-то ритуальная и/или церемониальная черта. А это как раз то, что я хотел сказать своим альбомом, поэтому можно смело говорить, что все артисты, представленные на этой пластинке, разделяют общее видение музыки.
- Некоторые техно-продюсеры предпочитают «отдавать» свои альбомы в руки других, более именитых лейблов, видимо, считая это путем к расширению своей аудитории. Совсем недавний пример – Майк Денерт. Почему ты остался верен собственному Perc Trax? Представляешь ли ты свой альбом, выпущенным где-нибудь еще?
- Конечно, когда я только начал работу над альбомом, я попробовал «закинуть удочки» на несколько лейблов, и некоторые из них даже проявили свою заинтересованность. Однако в процессе работы я понял, что хочу иметь 100-процентный контроль над всей цепочкой и не желаю в ответ на высланный альбом в девять-десять треков получить ответ в стиле «все круто, но мы выпустим только пять из них». Я считаю, что ломать наработанную схему было бы с моей стороны неправильно. Конечно, если я высылаю на лейбл, скажем, пять треков, и они готовы подписать три из них для пластинки, то я ничего не имею против, поскольку все композиции представляют собой отдельные частицы моего творчества, но с альбомом я хотел бы полного контроля. Естественно, у работы с другими лейблами могли быть свои положительные стороны – к примеру, если у них уже раскрученное имя или сравнительно большой бюджет на промоушн. Что-то менять уже слишком поздно, и я рад оставить этот альбом для своего лейбла и держать под собственным контролем абсолютно все от музыки до оформления обложки. Я хочу, чтобы успех или – возможно – провал альбома был результатом лишь моих действий. Знаешь, мне бы не хотелось через два года сидеть и раздумывать по поводу того, что случилось: тут лейбл не так подобрал обложку, этот лейбл не подходил в музыкальном плане, а эти не вложили достаточно денег в промо, или что-то в таком духе. Я вкладываю максимальные усилия в этот проект, и то, будет этот альбом успешным или нет, зависит исключительно от моего труда.
- Давай подробнее поговорим о Perc Trax. Сегодня вокруг лейбла сформировался своеобразный костяк его резидентов: ты, Donor/Truss, Forward Strategy Group и Sawf. Тем не менее, долгие годы через лейбл проходило множество различных продюсеров. Почему на создание какого-то стабильного костяка ушло столько времени? Считаешь ли ты, что нынешний состав позволит лейблу держать свою саунд-марку достаточно долго?
- Одним из важнейших пунктов политики лейбла я определенно вижу формирование центрального ядра артистов, пусть не эксклюзивного (сейчас в техно тяжело заработать приемлемые деньги, выпускаясь лишь на одном лейбле), но верного. Когда я только основал лейбл, то не хотел, чтобы его музыка ассоциировалась только с каким-то одним стилем музыки, поскольку я сам тогда еще был в творческих поисках. В итоге первые релизы (я бы сказал, пять первых) не имели какой-то единой связующей нити – это были просто разрозненные в стилистическом плане пластинки, представляющие разные направления электронной музыки. После этого я понял, что меня букируют в основном техно-клубы, и решил, что для моего лейбла техно было бы самым оптимальным направлением деятельности. Тогда я пустил свои усилия в эту сторону, но релизы лейбла представляли собой поток музыки от практически случайных людей: кто-то выпускал три пластинки, а кто-то всего лишь одну. Создавать костяк я стал только за последние пару лет, и это было важное преимущество как для самого лейбла, так и для артистов, сформировавших этот костяк. Вместе нам было легче создавать единый образ, с которым мы хотели себя отождествлять; так нам оказалось проще организовывать шоукейсы лейбла; именно этот костяк артистов люди начали считать неотъемлемой частью именно Perc Trax; в конце концов, нам не составляло проблемы также обмениваться ремиксами и участвовать в совместном творчестве, так как мы уже стали семьей или группой друзей, а не просто компанией продюсеров. Мне кажется, что задумка удалась, и это качественно повысило уровень лейбла – я считаю, что последний год или полтора Perc Trax пребывает на пике своей формы, и прогнозы на будущее у нас тоже радужные.
- Я знаю, что ты очень трепетно относишься к процессу ремикширования. Что для тебя – идеальный ремикс? Много ли ремиксов для Perc Trax тебе пришлось отклонить по причине несоответствия твоему видению его модели?
- Когда мне самому предлагают сделать ремикс, то бывает два возможных варианта развития событий. Если мне очень нравится оригинал, предложенный для ремикширования, или же я уже слышал эту работу (в случае, если она была выпущена задолго до ремикса), то я делаю незначительные изменения в треке, пытаясь, так сказать, оставить на оригинале свой отпечаток. Прекрасным примером такого подхода может стать мой новый ремикс на «Ratu» от Tommy Four Seven. Мне полюбился оригинал еще до того, как я начал делать ремикс, и я изменил в нем буквально пару вещей: сделал движение в частотах позначительней и добавил заметный snare, который можно считать отличительной чертой сегодняшнего Perc. Для меня этот ремикс является весьма важным, но мое участие в нем можно назвать едва заметным. С другой стороны, если мне предлагают сделать ремикс на трек, которого я ранее не слышал, и я не знаю, что обычно делают данный продюсер и лейбл, то я постараюсь при прослушивании выделить для себя какой-то один важный элемент, на котором можно сконцентрировать внимание, потом возьму его и построю новый трек вокруг этого звука. Как я уже говорил, тут может быть один из двух упомянутых вариантов.
Идеальный ремикс, по моему мнению, призван дополнить трек фирменным стилем ремиксера, но в то же время сохранить идеи и вкус, которые привил ему автор оригинала. Таким образом и строится взаимосвязь между оригиналом трека и правильным ремиксом. Для меня лично идеальным ремиксом является работа Люка Слейтера – ремикс его проекта Planetary Assault Systems на трек «Bad Boy» от The Advent. Думаю, если вы послушаете сначала оригинал, а потом эдит Люка, то поймете, что я имею в виду под словами «правильный ремикс».
Не могу сказать, что я забраковал много ремиксов для Perc Trax, но и такое случалось. Когда мой трек «Up» подписали на Kompakt и мне пришло демо и пара ремиксов, на которые у нас была договоренность, с очень похожим на него звучанием, – тогда мне пришлось их отклонить. Но в целом я всецело доверяю артистам, которые смогли прописаться на Perc Trax. Иногда для того или иного ремикса требуется еще несколько правок (чтобы в большей степени соответствовать стилистике моих сетов), но в основном я всегда остаюсь доволен.
- Ну и напоследок еще один актуальный вопрос. Не так давно ты вместе с Джорджио Джигли основал проект Endless. Является ли это твоей первой коллаборацией в карьере? Чем этот проект особенный?
- На самом деле, это не первая моя попытка работать с кем-то в паре. До этого в Париже с Джорджем Иссакидисом я успел записать несколько совместных треков, которые до сих пор ждут своего часа для релиза. Джордж - продюсер, выпускавшийся вместе со Speedy J на Electric Deluxe, и у нас с ним получились довольно-таки экспериментальные работы. Кроме того, у меня есть два совместных трека с Кайлом Гайгером, которые стилистически не похожи ни на него, ни на меня, и мы оба еще не знаем, как с ними поступить.
Вся эта штука с Джорджио Джигли началась внезапно. Мы просто начали общаться по скайпу после того, как дали друг другу положительные оценки по поводу нашей деятельности на других лейблах, а также наших собственных: моем Perc Trax и его Zooloft. В процессе разговоров мы решили, что было бы неплохо вместе поработать, и пока что все проходит отлично. Мне кажется, что основной смысл релизов Endless заключается в том, что это музыка, которую ни Perc, ни Джорджио Джигли не смогли бы сделать самостоятельно. В нашей общей музыке смешиваются психоделический и атмосферный саунд Джорджио и – надеюсь – заметное влияние с моей стороны, которое, скорее всего, уводит в сторону танцпола и перкуссионной концентрации. Самое интересное в этом то, что мы с Джигли никогда друг друга не видели вживую, но вскоре я собираюсь поехать в Рим специально для совместной работы в студии. К тому же, на ближайшее время у нас с ним запланирован ряд выступлений под именем Endless в Европе, так что нам предстоит подготовить и лайв-программу. Сейчас для меня этот проект чрезвычайно важен, и я связываю с ним большие надежды.
Интервью Игорь Глушко
